白色没了许久了,631今天到了还有个旅行版陶瓷骨盘~
一个人默默的写第二节课件
白色没了许久了,631今天到了还有个旅行版陶瓷骨盘~
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为什么画画?
通俗说是安静的娱乐、调整;升华说是静思、最高级的日记。
为什么画水彩?
我喜欢水彩是因为画法上源自对水的控制,熟练了感觉在控制自然;另外就是水彩的透明不可遮盖性,让水彩区分于其他绘画。
没有基础能不能画好水彩?
能,不光水彩,其他事情也都是通过努力跟坚持都可以做好。
但劝告大家,不要以绘画为生,更不要想着今天开始要走向画家之路了。水彩就是一种美轮美奂的享受,把她当作你面对你心中的爱人时,聚精会神的对视去完成你的每一张作品。第一张完成后给你身边人看看,获得一份鼓励;第二张完成后自己给自己一个奖励,也给朋友看看获得他们的进步鼓励;开始第三张、第四张……第100张。
废话就说这样多。我不是专业画手,小时候绘画是有固定时间的,学时靠国画跟插画换零花钱,水彩是自学的,没有老师。绘画是相通的,下面的一定要记住。在任何绘画上都是通用的是最基础的基础。
工具的讲解:水彩的构成,水、色构成了水彩。
1、纸张 今天跟大家一样使用的是保定的纯棉浆水彩纸;如果条件允许我推荐 康松的阿诗300g 但确实价格高。
2、颜料 今天使用的是温莎牛顿透明水彩,我们前三课都是花卉相关的,颜色越透明扩散和晕染效果越好;颜料我推荐的是日本的Holbein 小画幅用固态,大画幅用管彩,价格不低但色彩非常好。
3、笔 今天使用的是华虹旅行套装,是人工毛水彩画笔,我也没用几天说不上什么优点吧能应对绘画罢了;我自己做画是一套非常高端的不一一推荐了这个有些腐败,达芬奇品牌居多,红胖子、蓝胖子的组合,提一句428 跟v66 还有v35 是神奇的笔,有机会奢侈起来试试。
4、其他 剩余的就是怎么节约怎么来就可以,一定会用到 铅笔、橡皮、调色盘、笔筒、留白液、胶带后续可能会用到牛胆汁跟海绵。
色彩在画幅中分3种:
1 环境色 (结合花卉课件)
2 固有色(结合花卉课件)
3 倾向色 (结合花卉课件)
开始打稿,线稿我习惯粗放一些,但篇幅小就会精细度提升。说到这里,线稿跟素描还有透视学有关系,这个说来就话长了不多讲解了。
任何物体在画中分三部:亮部、灰部、暗部。其中暗部又接触到 明暗交界线,反光,及投影。熟悉这几部分构成的底稿,线稿就成功了一大半。
(课件玫瑰花线稿)
水彩画法有两种:干画法 和 湿画法
我们花卉课 干画法 我会用到 1、平涂 2、接色 3、笔触叠色
湿画法 我会用到 1、笔触叠色 2、边缘接色 3、边缘揉化
我们先来完成线稿中的叶子,三片叶子用三种画法进行,第一片 平涂叶子 第二片 湿画法叶子 第三片 叠画法叶子
下面完成今天花卉的主体。玫瑰花朵部分上色。其实玫瑰就是月季,完成今天的上色 5个部分
一、1、规划花对的阴暗关系 2、每一层色都需要等待一次干燥 3、从花心向外螺旋铺色 暗部铺好底色
二、1、花心是最重要的部分 笔尖跟笔肚铺色不同感受下,增强花瓣的厚度 2、观察暗部哪里不立体,粉色丰满花瓣结构 3、开始花朵亮色部分铺色 4、干燥后叠色 5、再叠色
三、第一朵完成后,来完成一些小细节处理,有海绵用海绵,没有用纸巾,让边缘朦胧些,我的朋友就喜欢我制作课件时候画的朦胧渲染感,其实我大部分画都是硬朗一些的,以后多尝试她喜欢的风格。上完这个月课我给她起一幅2K的玫瑰束。有兴趣的大家可以一起进行。
四、平涂法进行花茎部分
五、最后我们加投影,这个是让花卉主体更立体的过程。
今天的课程就是玫瑰,下节课我们尝试用山茶主要是白色跟淡黄色的晕染构成的花簇。
Tags: 水彩
在找上课的习作内容 而且强制自己细致的去刻画,在小画幅的本上。细化线稿,细化晕染,挺不习惯的。
等到这本30页练完,我一定起一张2k的玫瑰簇
绿色马提尼混合毛就是渣,与428和v66比差太远了。
想想2月要用这些木盒里的low画具授课,不适应到抓狂
说来真的很搞笑,因为最近都做一些大幅面的绘画,基本都是2K、4K幅面的,固态水彩就特别拘谨了,按照自己习惯的色号去买些15ml管彩,仍然在朋友的店里,但就这简简单单的24个色号,活生生折腾了销售2天,加起来几个钟头才搞定。想起来真的搞笑,销售被折磨致死的样子。
因为春节时候要给朋友的在线教育授课,也特意买了低端的画笔尝试。
之前在日本看画展时好朋友问我,你每张画都这么发呆十分钟吗?
其实不一定,有的十分钟还不止,只要展馆中不嘈杂,我能静静的待上一天,只为一两张而驻足。
通了,就像科幻电影里那样,我能走进画里。
就像之前那张,窗边,颜色是冷的,不是因为窗外的雪,而是拿笔时的心。
那面对着窗外的目光其实就是我的眼,绘制时把自己也透到了画中。如果这不是我的作品,我一样可以看出,作者当时是有心事在的,凝视窗外的思考,通过色彩也变能分辨当时大致处境。违心的勾划很容易就能被洞穿虚假。
其实数位绘画是毁人的,太多时间不去触碰笔杆退步是显然的。我挑战留白液的使用,从窗外的光照射进来,打在脸上、头上、墙上。光同是世界上最美好的事物之一,无论你曾经经历多少磨难,只要生命力有束光就足以穿透黑暗;光,不用宏伟,哪怕是萤火虫般的一个光点;只要能照亮前方的路,就预言着我们的未来。我希望未来是清晰的,不像现在的朦胧,朦胧的看着,又以朦胧的回敬。
第二张已经三遍水了,虽然纸张不理想,控水特别不理想,但也在想着如何靠加浓色彩去补救。
这张,湖边,颜色是鲜的,不是因为地上的草,而是拿笔时心里不是灰的。
绘画能让我静静地坐下来一口气数个小时,丝毫杂念全无,带到画中的只要当前的心情。心灰则意冷,愉悦则鲜明。
我喜欢水彩,不是因为颜色多变,而是因为他的不可逆转性,一层水,又一层水,每次都不可遮盖瑕疵。出现大的误差便彻底失败一幅作品,其实保留在手上的大都是学时失败的作品,只是朋友看不穿罢了,还在不停的索要着。我比较追求完美,尤其是内心深处的完美,所以不愿赠与这些失败的作品。窗边这张我发到ins已经十多个朋友跟我要了,但这纸张导致的确是败笔,还是让她静静地留在哪里吧。三张线稿都是这个讨厌的纸张,以至于我特别痛恨这黑心的无良商家。
也是比较莫名其妙,今年又拿起了画笔,是因为工作压力大吗?是因为心里驻了一个她吗?无从得知。只记得原来高产时集中在大学,那时每个周末不停的画着,画着。为了一份收入也为了一颗心。
那时看不起别人,心高气傲,现在心平低调,社会是个大染缸,或将你朱化亦或者墨化,也许是如我这样的赭石色般。
看画也好,绘画也罢,每张画中都有她的一个故事,每张成功的作品,要么光亮动人,要么灰暗意冷,我是不相信平淡无奇的心可以造就成功佳品的。
也许可能大概是我收藏的最后一幅了,我实在对浓郁的商业味道过敏。商业作品就让人去商业的对待吧。
无论是村上隆还是草间弥生挂在家里,对着发呆都能像科幻电影一样把自己投进画中,只是一个压力忧愁,一个阳光灿烂。
这幅再生花感觉也许会脱离阳光,亦或许是更加灿烂。
漫长的等待了9个月之久后,终于到手,迫不及待的想回去挂上。
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