之前在日本看画展时好朋友问我，你每张画都这么发呆十分钟吗？
其实不一定，有的十分钟还不止，只要展馆中不嘈杂，我能静静的待上一天，只为一两张而驻足。
通了，就像科幻电影里那样，我能走进画里。
就像之前那张，窗边，颜色是冷的，不是因为窗外的雪，而是拿笔时的心。
那面对着窗外的目光其实就是我的眼，绘制时把自己也透到了画中。如果这不是我的作品，我一样可以看出，作者当时是有心事在的，凝视窗外的思考，通过色彩也变能分辨当时大致处境。违心的勾划很容易就能被洞穿虚假。
其实数位绘画是毁人的，太多时间不去触碰笔杆退步是显然的。我挑战留白液的使用，从窗外的光照射进来，打在脸上、头上、墙上。光同是世界上最美好的事物之一，无论你曾经经历多少磨难，只要生命力有束光就足以穿透黑暗；光，不用宏伟，哪怕是萤火虫般的一个光点；只要能照亮前方的路，就预言着我们的未来。我希望未来是清晰的，不像现在的朦胧，朦胧的看着，又以朦胧的回敬。
第二张已经三遍水了，虽然纸张不理想，控水特别不理想，但也在想着如何靠加浓色彩去补救。
这张，湖边，颜色是鲜的，不是因为地上的草，而是拿笔时心里不是灰的。
绘画能让我静静地坐下来一口气数个小时，丝毫杂念全无，带到画中的只要当前的心情。心灰则意冷，愉悦则鲜明。
我喜欢水彩，不是因为颜色多变，而是因为他的不可逆转性，一层水，又一层水，每次都不可遮盖瑕疵。出现大的误差便彻底失败一幅作品，其实保留在手上的大都是学时失败的作品，只是朋友看不穿罢了，还在不停的索要着。我比较追求完美，尤其是内心深处的完美，所以不愿赠与这些失败的作品。窗边这张我发到ins已经十多个朋友跟我要了，但这纸张导致的确是败笔，还是让她静静地留在哪里吧。三张线稿都是这个讨厌的纸张，以至于我特别痛恨这黑心的无良商家。
也是比较莫名其妙，今年又拿起了画笔，是因为工作压力大吗？是因为心里驻了一个她吗？无从得知。只记得原来高产时集中在大学，那时每个周末不停的画着，画着。为了一份收入也为了一颗心。
那时看不起别人，心高气傲，现在心平低调，社会是个大染缸，或将你朱化亦或者墨化，也许是如我这样的赭石色般。
看画也好，绘画也罢，每张画中都有她的一个故事，每张成功的作品，要么光亮动人，要么灰暗意冷，我是不相信平淡无奇的心可以造就成功佳品的。
