“天空一些云忙走，月亮陷进云围时，云和烟样，和煤山样，快要燃烧似地。再过一会，月亮埋进云山，四面听不见蛙鸣；只是萤虫闪闪着。”—萧红
每个人通过介质输出的一切，无论是画卷，文字还是旋律，如果抛开商业因素与其的经历是分不开的。这段日落到黑夜的描写就用了几十个文字，之字未提太阳却那么惟妙惟肖。又看了那种悲的文章，萧红的一生过于悲凉，我很喜欢的一部电影《黄金年代》这种几乎无人可以接受的文艺片我却在电影院看了两遍。很多人不理解这种偏爱，就像我很不理解很多事儿一样。
当前手上有一张老客户的约稿，时间很紧，眼看大限将至我才开始去完成。在与客户的沟通中更坚决的坚持了自己；这可能就是在绘画上与文字上不同的情结吧。就必须坚持自己的理念，在创作上宁可舍弃一个合作也不做丝毫的退让。写这篇是为了分享这个过程，解读这份不理解。
花了三个夜晚来构建思路，并完成了对客户的提案；主思路是一次通过，客户的决策者比较欣赏我的这种风格。当然这是今年目前收益比较大的一张约稿，赶的时间比较急。在我把画面每一个细节陈述完，客户竟然要了版权，收益就比较丰厚了，我也连夜完成了这幅作品，交给工作室的实习生现在进行数位修改。
Leo真的是熬夜陪着我，在构建思路时候我调动情绪，上色的时候我趴在阁楼上，他就瞪着眼睛寸步不离的陪着我。
言归正题，来说说这个“七夕限定”，推翻了自己最初的酸性设计，在呈现上挑眼的新潮流行可以达到吸引眼球的目的，但难抓心，而无论波普还是酸性设计主旨都透露着“自由”显然是不切合时宜的。七夕，中国传统的浪漫相会，传统的图形表达大都为，男、女、桥、花的构建，庆祝牛郎织女久别后的相见，歌颂爱情忠贞。而这中国风的运用显然在商业化过度的节日营造上俗气与疲劳了。在选取风格上花了许久时间，其实想着这个很适合成都的学妹雅乐去用水粉营造。
树、叶子；男孩、女孩；浓郁的配合着秋的氛围，讲述着七夕的场景。就像我平时视频里讲解去看一幅作品一样。树是画幅的主题，颜色渲染；叶子，520颗橙色桃心，1999颗红色桃心；男孩，女孩，构成了这幅画面。其中风吹过叶子飘落；男孩面向着女孩，女孩眺望着远方。中间隔着这颗浓郁枝叶的大树，画面其实是换一个场景呈现牛郎织女鹊桥会。
为什么喜欢日出、日落；花开、花谢；看海，与心爱的人一起是浪漫，一个人是憧憬。日出会带来希望，日落会压散孤寂；海风会吹散烦恼让你更轻盈；花开放让你感到向阳的孕育，凋零让你期待成熟。不要遗忘身边这些美好的一切。眼里看的，心里装的，手里拿的都是自己喜欢的，针对美好的时光消逝不叫浪费。
画面中暗藏的，男孩身后的，面前的，是一份表达；女孩身后的面前眺望的也是一份表达。树与叶，树可以拥有数不清的枝叶，而叶子从萌芽到飘落都只认定了这颗枝干。这些都是创作时融入到画面中的细节思绪。
一份礼貌所以沉默了。拜托了，千万别再感叹什么这份可贵，这可不是什么值得歌颂，什么博同情更不是什么不甘心；这只是痛，而绝不会再任何人面前表露。每个人的不同造就了世间的精彩，千人千面；而对自己坚持了一个那时的自己没有因失落而堕落是个最大的收获。
当你没有利用价值的时候，其实你连陌生人都不是。这个不是个体的错，而是社会发展到今的必然，环境与圈层所造就。人的自私和没有良心是天生的，是原生环境造成的，是家庭，是教育，是周遭…造就的，不要试图去改变，更不要去怀有责怪，每个人每句轻浮的话背后都有破碎的心。
从事绘画，从事艺术领域好处就是能锁住美好，让美的瞬间停留，定格；用作品的形式分享；审美能力，是被歌颂的；而双面性是也便更清澈的看透万物，当然也有美的反面。记得这些情绪也是推动了作品的养分，所以一直作为一份感谢来面对推动作品成长的溯源。而今天当浪漫的节日里，你们面对这么美妙的甜品时，曾有一个人熬过了几个孤寂的夜晚，刻画了这应景的画面。现在更应该会去看一幅作品，能理解一个画者的每一幅作品。
为传递治愈般的浪漫氛围，做出了努力，保持对生活的热爱，一份陪伴美味甜品的随祝：七夕快乐。