周末从遇自己
7 月 17
凌晨四点海棠花未眠
7 月 17
凌晨四点钟，我看见海棠花未眠。总觉得这时你应该在我身边。———《花未眠》。最近看了书后印象最深的一句。
梦里的人都是醒来不能说话的人，这次不是在梦里，我见了你。
璀璨，像多年前光影展一样。那个展览上让你脸红的人这个展览后让你又红了眼。执着滋生了所有幼稚与任性，而枯竭后结出了理智、冷漠与清醒。
“晚安” 看着渐亮的天觉得这两字竟然还是多年前一样的轻盈。
随手就定了一张几小时后苏州的机票，只因发现几年前的那个光影展巡回到了哪里。能平复情绪的一切都毫不惧成本，无论购物、赛道、绘画。其实我更喜欢多年前看光影展那时的自己吧，他比我敢爱敢恨，比我遗憾少，比我懂得少，比我相信的更多，我去重游找找他。
隐约记得他曾经多次这样的安慰过自己，几个年头，大不了最后用更多的年头抚平；不知何年何月意能平，自诒伊戚，看着他难熬样子，不由得伸手摸了下镜子。
让他放任这一个周末吧，至少让他可以再感受沉浸下曾经的环境，周一回来便恢复狠心的对待他。
恩就让他从遇一下自己。
Andy Warhol艺术展
7 月 16
这个展览非常值得去看，现在北京之后一定会巡回到上海。我会要求我学画的学生们都去看，难得用心的一个展览。
艺术家名字都应该不陌生，近代的嘛，作品都见过哪怕不认识艺术家也讲过波普的梦露，那些错位线条的可乐瓶，满墙的罐头。
艺术家是纽约艺术的代表，但其实人是斯洛伐克人，注意也只插播这么一个段子，这位艺术家是同性恋。更多的介绍希望自己动手丰衣足食去查询。
展出了作品很多，我贴了一些代表性的，关于摄影与电影相关的未涉及。最后单独的三张，一张是水彩纸素描碳棒，一张是素描纸碳棒，一张是丙烯。我看线稿，看底稿可以看到线条流畅度，可以看到细化程度等很多信息。我想说其实看到艺术家本身并没有追求绘画或者设计的高深技法，而就是单纯的在创造自己的风格，引领了波普艺术的流行。所以在日常的绘画交流上，我也一直强调技法是水到渠成的，而难的是看对一个画面，输出自己的内心，而不是那些所谓的绘画技法。
听，雨声，打在地面上清脆的声音；关小屋内的音乐，聆听雨这种自然无修饰的交响。停下手里的画笔，发呆，逐渐可以有那种无目的，无期待的发呆；就只是发呆而发呆。
绘画算是一门艺术吧，有时候想想不是什么喜欢，创作大多时候其实是讨厌这个世界，厌恶这周遭的一切，不愿去面对更不愿患得患失，就静下心来画了。去年一年完成了近百张作品，大多是习作，放在今年已经80余张了；成品率不高主要是总想画一些新式的；逐渐爱上雨天绘画，甚至在雨里，那种淅淋淋的雨点打在脸上也打在画纸上，那种自然的效果；这个是夏天给我的礼物。这个夏天就不光有一个人的火锅，一个人展览，一个人的赛道……
我发现艺术是追光的，越是潦倒状态下，作品越是光明，发散着内心对阳光的渴望；而那些无忧无虑的时光下反而是平平日常，甚至表露一些灰暗的作品产生。那种浓郁便是作者的愤慨袒露，这就是艺术，一门用作品袒露内心的学科。
一个执着的人但凡不耗尽所有期待是不会说再见的。但终归是认为该是去遮风挡雨的，如果自己成了风雨，灵魂会不停的拷问自己。这段时间思考人们为什么害怕孤独，因为独处往往能让人听到自己内心深处的声音，有期待更有欲望。但永远可以陪你的就是那个了不起的自己，熬过了患得患失，管住了仍有期望的内心；抬着头去明白所有其实是好过低着头千疮百孔的道理谁都明白，但明白的过程里自己不一定成熟，所以终归要去感谢带给自己经历走向越发成熟的人。
这场暴雨并不暴躁，只是长情。
安心恬荡
7 月 5
喜欢花，喜欢海；
喜欢日出，喜欢日落；
却错过了可以烂漫的年纪；
希望早在无数个宁静的夜晚逝去；
同一躯体里，心在撑伞，眼在下雨；
等一场大雨，保持热爱继续奔赴山海。
晓看天色暮看云
6 月 30
这几天没有绘画，仅仅去勾勒一幅野菊的线稿，上周跟朋友一起吃了一顿露天涮锅，阴阴雨雨的天气很适合京式涮羊肉。很少有的喝了些酒，真没少喝啊论酒的容量看，这样就很随意放松，只要别没事总想介绍个什么的，吃吃喝喝就好；让我这几天都没法认真去对待色彩，右手拿着毛笔时抖得很。
也就没有强求去描绘什么，多写了一些东西，多回复了一些堆积的邮件；我还是比较喜欢传统的这种交流方式，晚回复一些也没有太大迟留感，每个月会筛选回复百封邮件；谈绘画的，谈品牌的，还有一些志同道合的，很多个年头下来已经成了固定的一天内容。
现在一早与公司股东开会结束后自己坐在小河边的甜品店修改着小说；这条小河越发的整治的优雅了，垂着柳枝随着微风晃动。
坐着坐着就掏出手机手机拍了对视的云，敲了成行的字；这几天公司在处理一些事情，在事情面前才是最揭露人性，展露能力的时分。尽显无疑，有丑陋的嘴脸，有缺失的智商，更有贪婪的本性……但没有人知道这其实都是考验，对我是考验，对每一个人也都是一场现实的考验。
我记得之前一次在以前老板单独的谈话中我问过，这么大的权力，这么大的资金交给我决策这么信任我？老板笑着说，考验过，你禁得住。后来细想想之前的工作中，似乎有那么点明白。自己终归是用心了，也给自己放对了位置，更耐住了寂寞，抵挡了诱惑。
现在回想这种发生在无准备无提防下的考验决定了机会，比起人生大考高考，美术国考，驾驶执照路考这些种种硬式的考验随机性与可准备性都远远高难；而却给了更随机与更宏伟的回报。这也许就是人们常说的把握机遇的考试，也是人性，能力，担当与自我位置的考试。注定只有少数人可以搭上直通车，这班人脉与资源交付的捷径的快车。
搭乘快车与驾驭快车是一样的，是通过积累与磨练的操控行驶在赛道中，同样前后与你有着相同或者更强的硬件资源的对手；捷径给了你这个一展身手的机会，能否冲向终点可以信赖的第一是自己的驾驭，这便是自己无休止的提升而来。因为又刚刚预定了新车SUPRA牛魔王昨晚又看了一遍经典的《头文字D》5年枯燥的运送豆腐造就了拓海秋名山车神，但最终夏树依旧坐在了奔驰的副驾；这种不完美的梦也许才是人生。
即将全城庆祝百年而道路管制，看着荡荡的水面，看摆动的柳枝；想想画室堆积的线稿，想想6章未完成修改的书稿，还是要停止这暂缓的放空。回到有限的时间与无限的努力中去。
“让我们继续与生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄与荒芜相欺。”
宫崎骏吉卜力展览-北京
6 月 29
一个宫崎骏的展览，北京是第一次有官方背景的展出。信息量很大，介绍很全面，能让你认识千与千寻，龙猫之外的宫崎骏及吉卜力工作室。
在日本吉卜力博物馆已经需要提前半年预约才能参观了。
推荐有条件的可以来看看，还是很值得的。
请拿这个展览当一个普及跟宫崎骏的介绍，不要当作画展看待，展出内容都是印刷品，遗憾的是印刷并不专业色差很大。
原画（扫描件打印）层禁止拍照，看看我这些照片吧，可以留下来。
其他楼层还有些动画场景来配合拍照。
关于宫崎骏其实影响了一代人，包括我在初中高中时期的绘画色彩也深受影响，那时再给杭州的漫友文化做插画，上学补给一些零花钱，那些作品中的色彩就深受宫崎骏风格的影响。
