7 月 16
这个展览非常值得去看，现在北京之后一定会巡回到上海。我会要求我学画的学生们都去看，难得用心的一个展览。
艺术家名字都应该不陌生，近代的嘛，作品都见过哪怕不认识艺术家也讲过波普的梦露，那些错位线条的可乐瓶，满墙的罐头。
艺术家是纽约艺术的代表，但其实人是斯洛伐克人，注意也只插播这么一个段子，这位艺术家是同性恋。更多的介绍希望自己动手丰衣足食去查询。
展出了作品很多，我贴了一些代表性的，关于摄影与电影相关的未涉及。最后单独的三张，一张是水彩纸素描碳棒，一张是素描纸碳棒，一张是丙烯。我看线稿，看底稿可以看到线条流畅度，可以看到细化程度等很多信息。我想说其实看到艺术家本身并没有追求绘画或者设计的高深技法，而就是单纯的在创造自己的风格，引领了波普艺术的流行。所以在日常的绘画交流上，我也一直强调技法是水到渠成的，而难的是看对一个画面，输出自己的内心，而不是那些所谓的绘画技法。
听，雨声，打在地面上清脆的声音；关小屋内的音乐，聆听雨这种自然无修饰的交响。停下手里的画笔，发呆，逐渐可以有那种无目的，无期待的发呆；就只是发呆而发呆。
绘画算是一门艺术吧，有时候想想不是什么喜欢，创作大多时候其实是讨厌这个世界，厌恶这周遭的一切，不愿去面对更不愿患得患失，就静下心来画了。去年一年完成了近百张作品，大多是习作，放在今年已经80余张了；成品率不高主要是总想画一些新式的；逐渐爱上雨天绘画，甚至在雨里，那种淅淋淋的雨点打在脸上也打在画纸上，那种自然的效果；这个是夏天给我的礼物。这个夏天就不光有一个人的火锅，一个人展览，一个人的赛道……
我发现艺术是追光的，越是潦倒状态下，作品越是光明，发散着内心对阳光的渴望；而那些无忧无虑的时光下反而是平平日常，甚至表露一些灰暗的作品产生。那种浓郁便是作者的愤慨袒露，这就是艺术，一门用作品袒露内心的学科。
一个执着的人但凡不耗尽所有期待是不会说再见的。但终归是认为该是去遮风挡雨的，如果自己成了风雨，灵魂会不停的拷问自己。这段时间思考人们为什么害怕孤独，因为独处往往能让人听到自己内心深处的声音，有期待更有欲望。但永远可以陪你的就是那个了不起的自己，熬过了患得患失，管住了仍有期望的内心；抬着头去明白所有其实是好过低着头千疮百孔的道理谁都明白，但明白的过程里自己不一定成熟，所以终归要去感谢带给自己经历走向越发成熟的人。
这场暴雨并不暴躁，只是长情。
7 月 5
喜欢花，喜欢海；
喜欢日出，喜欢日落；
却错过了可以烂漫的年纪；
希望早在无数个宁静的夜晚逝去；
同一躯体里，心在撑伞，眼在下雨；
等一场大雨，保持热爱继续奔赴山海。
6 月 30
这几天没有绘画，仅仅去勾勒一幅野菊的线稿，上周跟朋友一起吃了一顿露天涮锅，阴阴雨雨的天气很适合京式涮羊肉。很少有的喝了些酒，真没少喝啊论酒的容量看，这样就很随意放松，只要别没事总想介绍个什么的，吃吃喝喝就好；让我这几天都没法认真去对待色彩，右手拿着毛笔时抖得很。
也就没有强求去描绘什么，多写了一些东西，多回复了一些堆积的邮件；我还是比较喜欢传统的这种交流方式，晚回复一些也没有太大迟留感，每个月会筛选回复百封邮件；谈绘画的，谈品牌的，还有一些志同道合的，很多个年头下来已经成了固定的一天内容。
现在一早与公司股东开会结束后自己坐在小河边的甜品店修改着小说；这条小河越发的整治的优雅了，垂着柳枝随着微风晃动。
坐着坐着就掏出手机手机拍了对视的云，敲了成行的字；这几天公司在处理一些事情，在事情面前才是最揭露人性，展露能力的时分。尽显无疑，有丑陋的嘴脸，有缺失的智商，更有贪婪的本性……但没有人知道这其实都是考验，对我是考验，对每一个人也都是一场现实的考验。
我记得之前一次在以前老板单独的谈话中我问过，这么大的权力，这么大的资金交给我决策这么信任我？老板笑着说，考验过，你禁得住。后来细想想之前的工作中，似乎有那么点明白。自己终归是用心了，也给自己放对了位置，更耐住了寂寞，抵挡了诱惑。
现在回想这种发生在无准备无提防下的考验决定了机会，比起人生大考高考，美术国考，驾驶执照路考这些种种硬式的考验随机性与可准备性都远远高难；而却给了更随机与更宏伟的回报。这也许就是人们常说的把握机遇的考试，也是人性，能力，担当与自我位置的考试。注定只有少数人可以搭上直通车，这班人脉与资源交付的捷径的快车。
搭乘快车与驾驭快车是一样的，是通过积累与磨练的操控行驶在赛道中，同样前后与你有着相同或者更强的硬件资源的对手；捷径给了你这个一展身手的机会，能否冲向终点可以信赖的第一是自己的驾驭，这便是自己无休止的提升而来。因为又刚刚预定了新车SUPRA牛魔王昨晚又看了一遍经典的《头文字D》5年枯燥的运送豆腐造就了拓海秋名山车神，但最终夏树依旧坐在了奔驰的副驾；这种不完美的梦也许才是人生。
即将全城庆祝百年而道路管制，看着荡荡的水面，看摆动的柳枝；想想画室堆积的线稿，想想6章未完成修改的书稿，还是要停止这暂缓的放空。回到有限的时间与无限的努力中去。
“让我们继续与生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄与荒芜相欺。”
6 月 29
一个宫崎骏的展览，北京是第一次有官方背景的展出。信息量很大，介绍很全面，能让你认识千与千寻，龙猫之外的宫崎骏及吉卜力工作室。
在日本吉卜力博物馆已经需要提前半年预约才能参观了。
推荐有条件的可以来看看，还是很值得的。
请拿这个展览当一个普及跟宫崎骏的介绍，不要当作画展看待，展出内容都是印刷品，遗憾的是印刷并不专业色差很大。
原画（扫描件打印）层禁止拍照，看看我这些照片吧，可以留下来。
其他楼层还有些动画场景来配合拍照。
关于宫崎骏其实影响了一代人，包括我在初中高中时期的绘画色彩也深受影响，那时再给杭州的漫友文化做插画，上学补给一些零花钱，那些作品中的色彩就深受宫崎骏风格的影响。
6 月 26
有结果的付出叫付出，没结果的叫代价。你们总说我的代价太大了，而自己何时计较过付出与代价呢？
写下这篇是因为小说 Where the end sarts接近完稿，十三万字。在最后写完的三个章节其实是当时跨过的中间章节，很难，对我来说是封印在内心深处的抛出来剖析无疑又是刺痛。先是由衷的感谢为这本书付出的每一个人每一个环节，出版社，排版，包括一度想合作插画的小姐姐，还有未来要进行的出版及多平台授权的各环节的每一个人；我感谢你们，我知道作为初试写作的稚嫩给大家带来了很多麻烦，这么短的篇幅又一拖再拖。但当你们都追问情节时我坚持的完成了这个几乎就是真实写照的故事。
借此我把那些看完初稿问我的也便分享了吧。问我是真的深陷其中全然不知么？其实有什么不知，我只是愿意付出不是刻意也不是特意的确是不由自主的，关于知与不知，并非与傻与不傻有关系。
莎士比亚曾经说过“爱不会因瞬息的改变而改变，直至末日的尽头。” 我也可以肯定地说，这样的会是绝无仅有的一次，当经历了才发现自己已经丧失了这份能力，随着五年的时间去了。是错，我翻看这五年的文字，画稿，blog；我在起初是想扼杀自己，知道自己的认真最终重伤的一定是本体，但依旧不受节制的沦陷了。
错在哪里，在工作上那种执着与坚持；在绘画上那种观察与认真描绘；都是换来成绩的保障，错不该把这些应验到一份遇见上。用尽办法来让自己正向思考这份感情，没有走出来不是什么值得悲哀的，没有因失落堕落与走失自己才是值得庆幸的。
一定是你信任的人教会了你提防，也一定是你爱的人教会了你绝情。并非想表达一份负能，我依旧如初，希望的渴望的是自己能赋予更多开心快乐甚至幸福，但经历过一些事，我对自己产生了质疑，我给了如此高的风险，如此陷入了很深的自责。无论初衷，无论过程，结果就是这样，深陷在灵魂拷问的状态。
至于你们说一直以来我的优秀让人驻足痴望，你们说的优秀并不是我追逐的。优秀这个形容词每个人的看待不同，经历并没有让我放弃那个在心底更好自己的追求，这并不是装的更不是什么高冷，是一份建设一个态度。心动的确给我更高的自律，我获得了更好的一个自己；而依旧没有破灭的保持下来，我想到现在没有因失落而放纵沉沦，我便是可以保住这份难能的自律。
在此我也说说身边时常见面的朋友，我知道很多事情是你们商量着为我好，很多人走出来是通过新欢，很多人是通过时间；而我显然都不是。真的不是你们强推给我结实的女演员不好，她漂亮，人间少见的美，可能是男人就心动，我也会赞叹这份美丽；但没办法，我说服不了自己，想过你们的感受，但还是不行；没有，我会试着忙碌不去回忆这5年的点滴，而如果接受其实她活在了她的影子里，而我更加的会去钩织那些回忆中的美好碎片到头来是更加的煎熬。我拒绝的并非是一个人又一个人，决绝的是感情与一种状态。
享受孤独，去学着蜕变，去控制情绪，才是我该做的。你们有知道西西弗斯这个人物么，我不是圣人，我也不想做他，我真的好想把这块石头卸下来。小说努力的完稿，还有几个篇幅需要修整，其实心态已经与起笔时发生了很大的变化多少会影响故事如初的美妙；还有几十幅插画也决定自己完成；来吧，继续完成剩余的部分；都会更好的，就像我相信科技的快，人心的善，一切都能更美好的，应该也包含我心的重建。
如果真的还有会心动的一天，我知道绝对概率是不会再有了，所以我说的是如果，如果；记得一定只在远远的看着，不要再说穿，记得只是喜欢不要幻化成爱了。
独来独往的人守住了自己的心就等于守住了整个世界，这个世界并不孤单，在这个喧嚣的花花世界里，在人群中无所畏惧，依旧可以享受内心中的真意。
6 月 19
