凌晨四点钟，我看见海棠花未眠。总觉得这时你应该在我身边。———《花未眠》。最近看了书后印象最深的一句。

梦里的人都是醒来不能说话的人，这次不是在梦里，我见了你。

璀璨，像多年前光影展一样。那个展览上让你脸红的人这个展览后让你又红了眼。执着滋生了所有幼稚与任性，而枯竭后结出了理智、冷漠与清醒。

“晚安” 看着渐亮的天觉得这两字竟然还是多年前一样的轻盈。

随手就定了一张几小时后苏州的机票，只因发现几年前的那个光影展巡回到了哪里。能平复情绪的一切都毫不惧成本，无论购物、赛道、绘画。其实我更喜欢多年前看光影展那时的自己吧，他比我敢爱敢恨，比我遗憾少，比我懂得少，比我相信的更多，我去重游找找他。

隐约记得他曾经多次这样的安慰过自己，几个年头，大不了最后用更多的年头抚平；不知何年何月意能平，自诒伊戚，看着他难熬样子，不由得伸手摸了下镜子。

让他放任这一个周末吧，至少让他可以再感受沉浸下曾经的环境，周一回来便恢复狠心的对待他。

恩就让他从遇一下自己。

这个展览非常值得去看，现在北京之后一定会巡回到上海。我会要求我学画的学生们都去看，难得用心的一个展览。

艺术家名字都应该不陌生，近代的嘛，作品都见过哪怕不认识艺术家也讲过波普的梦露，那些错位线条的可乐瓶，满墙的罐头。

艺术家是纽约艺术的代表，但其实人是斯洛伐克人，注意也只插播这么一个段子，这位艺术家是同性恋。更多的介绍希望自己动手丰衣足食去查询。

展出了作品很多，我贴了一些代表性的，关于摄影与电影相关的未涉及。最后单独的三张，一张是水彩纸素描碳棒，一张是素描纸碳棒，一张是丙烯。我看线稿，看底稿可以看到线条流畅度，可以看到细化程度等很多信息。我想说其实看到艺术家本身并没有追求绘画或者设计的高深技法，而就是单纯的在创造自己的风格，引领了波普艺术的流行。所以在日常的绘画交流上，我也一直强调技法是水到渠成的，而难的是看对一个画面，输出自己的内心，而不是那些所谓的绘画技法。

听，雨声，打在地面上清脆的声音；关小屋内的音乐，聆听雨这种自然无修饰的交响。停下手里的画笔，发呆，逐渐可以有那种无目的，无期待的发呆；就只是发呆而发呆。

绘画算是一门艺术吧，有时候想想不是什么喜欢，创作大多时候其实是讨厌这个世界，厌恶这周遭的一切，不愿去面对更不愿患得患失，就静下心来画了。去年一年完成了近百张作品，大多是习作，放在今年已经80余张了；成品率不高主要是总想画一些新式的；逐渐爱上雨天绘画，甚至在雨里，那种淅淋淋的雨点打在脸上也打在画纸上，那种自然的效果；这个是夏天给我的礼物。这个夏天就不光有一个人的火锅，一个人展览，一个人的赛道……

我发现艺术是追光的，越是潦倒状态下，作品越是光明，发散着内心对阳光的渴望；而那些无忧无虑的时光下反而是平平日常，甚至表露一些灰暗的作品产生。那种浓郁便是作者的愤慨袒露，这就是艺术，一门用作品袒露内心的学科。

一个执着的人但凡不耗尽所有期待是不会说再见的。但终归是认为该是去遮风挡雨的，如果自己成了风雨，灵魂会不停的拷问自己。这段时间思考人们为什么害怕孤独，因为独处往往能让人听到自己内心深处的声音，有期待更有欲望。但永远可以陪你的就是那个了不起的自己，熬过了患得患失，管住了仍有期望的内心；抬着头去明白所有其实是好过低着头千疮百孔的道理谁都明白，但明白的过程里自己不一定成熟，所以终归要去感谢带给自己经历走向越发成熟的人。

这场暴雨并不暴躁，只是长情。

喜欢花，喜欢海；

喜欢日出，喜欢日落；

却错过了可以烂漫的年纪；

希望早在无数个宁静的夜晚逝去；

同一躯体里，心在撑伞，眼在下雨；

等一场大雨，保持热爱继续奔赴山海。

“我践踏着浪漫走向永眠走向岸边，永远停止在失去前的最后一秒”看到了这样一句话，这就是那种能让人跟着想的文字，里面有时间有动作。

一个宫崎骏的展览，北京是第一次有官方背景的展出。信息量很大，介绍很全面，能让你认识千与千寻，龙猫之外的宫崎骏及吉卜力工作室。

在日本吉卜力博物馆已经需要提前半年预约才能参观了。

推荐有条件的可以来看看，还是很值得的。

请拿这个展览当一个普及跟宫崎骏的介绍，不要当作画展看待，展出内容都是印刷品，遗憾的是印刷并不专业色差很大。

原画（扫描件打印）层禁止拍照，看看我这些照片吧，可以留下来。

其他楼层还有些动画场景来配合拍照。

关于宫崎骏其实影响了一代人，包括我在初中高中时期的绘画色彩也深受影响，那时再给杭州的漫友文化做插画，上学补给一些零花钱，那些作品中的色彩就深受宫崎骏风格的影响。