这个MR.个展属于那种可以把你融化的展览，那种满铺细节的墙面不但没有喧宾夺主抢掉展品的聚焦反而让你身心更加融入到作者的内心世界里。

作为村上隆首席大弟子，最近几年版画价格一路飙升，来到这里，我们看到那些艺术家的作品，在这种缤纷的环境那种幼稚的感觉荡然无存。

我特意与展览的工作人员多要了两本展出纪念册，送给你们。

这是一个多远都值得去的展览，其中有重量级的展品霸王龙，只是在上海张江这边的美术馆的确有些偏远，我从另一个城市看展览后又飞上海跑过来看这个空山基。

魔都上海的展览一项引领者国内，记得多年前的Kaws展么，想来常年有着百场以上的展览。而展馆较为分散，很多都具有特色风味。

呈现了艺术家从70年代到今的著作，从霸王龙转身到展场，机械姬的各种形态，尤其那些艺术家的丙烯手稿，那些原稿中能看出对金属效果的处理。

凌晨四点钟，我看见海棠花未眠。总觉得这时你应该在我身边。———《花未眠》。最近看了书后印象最深的一句。

梦里的人都是醒来不能说话的人，这次不是在梦里，我见了你。

璀璨，像多年前光影展一样。那个展览上让你脸红的人这个展览后让你又红了眼。执着滋生了所有幼稚与任性，而枯竭后结出了理智、冷漠与清醒。

“晚安” 看着渐亮的天觉得这两字竟然还是多年前一样的轻盈。

随手就定了一张几小时后苏州的机票，只因发现几年前的那个光影展巡回到了哪里。能平复情绪的一切都毫不惧成本，无论购物、赛道、绘画。其实我更喜欢多年前看光影展那时的自己吧，他比我敢爱敢恨，比我遗憾少，比我懂得少，比我相信的更多，我去重游找找他。

隐约记得他曾经多次这样的安慰过自己，几个年头，大不了最后用更多的年头抚平；不知何年何月意能平，自诒伊戚，看着他难熬样子，不由得伸手摸了下镜子。

让他放任这一个周末吧，至少让他可以再感受沉浸下曾经的环境，周一回来便恢复狠心的对待他。

恩就让他从遇一下自己。

这个展览非常值得去看，现在北京之后一定会巡回到上海。我会要求我学画的学生们都去看，难得用心的一个展览。

艺术家名字都应该不陌生，近代的嘛，作品都见过哪怕不认识艺术家也讲过波普的梦露，那些错位线条的可乐瓶，满墙的罐头。

艺术家是纽约艺术的代表，但其实人是斯洛伐克人，注意也只插播这么一个段子，这位艺术家是同性恋。更多的介绍希望自己动手丰衣足食去查询。

展出了作品很多，我贴了一些代表性的，关于摄影与电影相关的未涉及。最后单独的三张，一张是水彩纸素描碳棒，一张是素描纸碳棒，一张是丙烯。我看线稿，看底稿可以看到线条流畅度，可以看到细化程度等很多信息。我想说其实看到艺术家本身并没有追求绘画或者设计的高深技法，而就是单纯的在创造自己的风格，引领了波普艺术的流行。所以在日常的绘画交流上，我也一直强调技法是水到渠成的，而难的是看对一个画面，输出自己的内心，而不是那些所谓的绘画技法。

听，雨声，打在地面上清脆的声音；关小屋内的音乐，聆听雨这种自然无修饰的交响。停下手里的画笔，发呆，逐渐可以有那种无目的，无期待的发呆；就只是发呆而发呆。

绘画算是一门艺术吧，有时候想想不是什么喜欢，创作大多时候其实是讨厌这个世界，厌恶这周遭的一切，不愿去面对更不愿患得患失，就静下心来画了。去年一年完成了近百张作品，大多是习作，放在今年已经80余张了；成品率不高主要是总想画一些新式的；逐渐爱上雨天绘画，甚至在雨里，那种淅淋淋的雨点打在脸上也打在画纸上，那种自然的效果；这个是夏天给我的礼物。这个夏天就不光有一个人的火锅，一个人展览，一个人的赛道……

我发现艺术是追光的，越是潦倒状态下，作品越是光明，发散着内心对阳光的渴望；而那些无忧无虑的时光下反而是平平日常，甚至表露一些灰暗的作品产生。那种浓郁便是作者的愤慨袒露，这就是艺术，一门用作品袒露内心的学科。

一个执着的人但凡不耗尽所有期待是不会说再见的。但终归是认为该是去遮风挡雨的，如果自己成了风雨，灵魂会不停的拷问自己。这段时间思考人们为什么害怕孤独，因为独处往往能让人听到自己内心深处的声音，有期待更有欲望。但永远可以陪你的就是那个了不起的自己，熬过了患得患失，管住了仍有期望的内心；抬着头去明白所有其实是好过低着头千疮百孔的道理谁都明白，但明白的过程里自己不一定成熟，所以终归要去感谢带给自己经历走向越发成熟的人。

这场暴雨并不暴躁，只是长情。

喜欢花，喜欢海；

喜欢日出，喜欢日落；

却错过了可以烂漫的年纪；

希望早在无数个宁静的夜晚逝去；

同一躯体里，心在撑伞，眼在下雨；

等一场大雨，保持热爱继续奔赴山海。